Programm

26. September bis 4. Oktober 2018
David OReilly: Eye of the Dream

5. bis 9. Oktober 2018
Holly Herndon & Mathew Dryhurst: Chain Opera

10. bis 14. Oktober 2018
Fatima Al Qadiri & Transforma: Extraordinary Alien

Abschlusskonzert / closing night concert 14. Oktober 2018
William Basinski | Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand

Die Entwicklungen der digitalen Welt stellen die Infrastrukturen aus der analogen Zeit vor neue Herausforderungen. Das gilt auch für das Planetarium, das bereits seit hundert Jahren als Tor in die Unendlichkeit des Sternenhimmels ein Raum für entgrenzte, immersive Gemeinschaftserfahrungen ist. Verbunden mit digitaler Technologie und mobiler Architektur kann es neue Erfahrungen ermöglichen, neue Gemeinschaften schaffen und Ereignisse vermitteln – auch für ein Publikum, das die Künste sonst nur schwer erreicht. Als weltweit verbreitete Hardware ist das Planetarium ein ideales Mittel, um Technologie- und zeitgenössische Kunsterfahrungen zu demokratisieren und zu verbreiten. Es ermöglicht eine sehr zeitgemäße Form globaler Gleichzeitigkeit.

In der Programmreihe „The New Infinity“ präsentieren die Berliner Festspiele/Immersion in Kooperation mit dem Planetarium Hamburg ab Herbst 2018 neue künstlerische Fulldome-Produktionen. Fulldome beschreibt den technisch maximalen Bildeindruck unserer Zeit, der als Gruppe erleb- und teilbar ist. Das Planetarium Hamburg zählt zu den führenden und besucherstärksten Häusern seiner Art im deutschsprachigen Raum und ist wichtiger Akteur der International Planetarium Society. Es möchte seinen Weg fortsetzen, die eigene Einrichtung für künstlerische Inhalte zu öffnen und sie durch sein Netzwerk zu verbreiten. Mit allerneuster technischer Ausstattung verfügt es über ungeahnte Potentiale für immersive Begegnungen.

Für „The New Infinity“ möchten wir den Kuppelraum Künstler*innen als Ermöglichungsapparat zur Verfügung stellen, um mit den Mitteln digitaler Audio- und Videotechnik das zu erschaffen, was seit Menschengedenken in immer wieder neuen Entwicklungsstadien versucht wird: Momente der Entgrenzung zu erzeugen und Ahnungen von etwas erfahrbar zu machen, das die Grenzen unserer Wahrnehmung überschreitet – die Unendlichkeit. Von 2018 bis 2020 laden wir Bildende Künstler*innen, Klangkünstler*innen, Filmemacher*innen und Game-Entwickler*innen ein, neue Kunstproduktionen für den Kuppelraum zu erarbeiten. Die Reihe eröffnet am 26. September 2018 im Rahmen der Berlin Art Week mit einer mobilen Kuppel auf dem Mariannenplatz, mit neuen Arbeiten von David OReilly, Holly Herndon & Mathew Dryhurst und Fatima Al Qadiri & Transforma sowie einem Abschlusskonzert mit William Basinski, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand. Anschließend werden die Arbeiten im Planetarium Hamburg sowie im Rahmen des Deutschlandjahres 2018/19 in verschiedenen Planetarien in den USA gezeigt.

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26. September bis 4. Oktober 2018
David OReilly: Eye of the Dream

5. bis 9. Oktober 2018
Holly Herndon & Mathew Dryhurst: Chain Opera

10. bis 14. Oktober 2018
Fatima Al Qadiri & Transforma: Extraordinary Alien

Abschlusskonzert / closing night concert 14. Oktober 2018
William Basinski | Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand

Die Entwicklungen der digitalen Welt stellen die Infrastrukturen aus der analogen Zeit vor neue Herausforderungen. Das gilt auch für das Planetarium, das bereits seit hundert Jahren als Tor in die Unendlichkeit des Sternenhimmels ein Raum für entgrenzte, immersive Gemeinschaftserfahrungen ist. Verbunden mit digitaler Technologie und mobiler Architektur kann es neue Erfahrungen ermöglichen, neue Gemeinschaften schaffen und Ereignisse vermitteln – auch für ein Publikum, das die Künste sonst nur schwer erreicht. Als weltweit verbreitete Hardware ist das Planetarium ein ideales Mittel, um Technologie- und zeitgenössische Kunsterfahrungen zu demokratisieren und zu verbreiten. Es ermöglicht eine sehr zeitgemäße Form globaler Gleichzeitigkeit.

In der Programmreihe „The New Infinity“ präsentieren die Berliner Festspiele/Immersion in Kooperation mit dem Planetarium Hamburg ab Herbst 2018 neue künstlerische Fulldome-Produktionen. Fulldome beschreibt den technisch maximalen Bildeindruck unserer Zeit, der als Gruppe erleb- und teilbar ist. Das Planetarium Hamburg zählt zu den führenden und besucherstärksten Häusern seiner Art im deutschsprachigen Raum und ist wichtiger Akteur der International Planetarium Society. Es möchte seinen Weg fortsetzen, die eigene Einrichtung für künstlerische Inhalte zu öffnen und sie durch sein Netzwerk zu verbreiten. Mit allerneuster technischer Ausstattung verfügt es über ungeahnte Potentiale für immersive Begegnungen.

Für „The New Infinity“ möchten wir den Kuppelraum Künstler*innen als Ermöglichungsapparat zur Verfügung stellen, um mit den Mitteln digitaler Audio- und Videotechnik das zu erschaffen, was seit Menschengedenken in immer wieder neuen Entwicklungsstadien versucht wird: Momente der Entgrenzung zu erzeugen und Ahnungen von etwas erfahrbar zu machen, das die Grenzen unserer Wahrnehmung überschreitet – die Unendlichkeit. Von 2018 bis 2020 laden wir Bildende Künstler*innen, Klangkünstler*innen, Filmemacher*innen und Game-Entwickler*innen ein, neue Kunstproduktionen für den Kuppelraum zu erarbeiten. Die Reihe eröffnet am 26. September 2018 im Rahmen der Berlin Art Week mit einer mobilen Kuppel auf dem Mariannenplatz, mit neuen Arbeiten von David OReilly, Holly Herndon & Mathew Dryhurst und Fatima Al Qadiri & Transforma sowie einem Abschlusskonzert mit William Basinski, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand. Anschließend werden die Arbeiten im Planetarium Hamburg sowie im Rahmen des Deutschlandjahres 2018/19 in verschiedenen Planetarien in den USA gezeigt.

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Im Rahmen von The New Infinity. Neue Kunst für Planetarien

Eintritt frei / free admission

„Chain Opera“ ist die Dokumentation einer mehrteiligen Artificial-Intelligence-Ausbildungsperformance mit erweitertem Ensemble.

Je mehr wir uns mit der Maschinenintelligenz beschäftigen, einem Instrument, das ganz anders ist als alle anderen, die die Menschheit bisher erschaffen hat, desto weiter reisen wir zurück zu den frühesten Anfängen von Musik, Vielstimmigkeit, Werkzeugbau und Nachahmung. Der Musikwissenschaftler Gary Tomlinson vermutet, dass die Entwicklung von Werkzeugen eine Fortführung des inhärent musikalischen und sozialen Prozesses sich wiederholender Tätigkeiten ist. Demzufolge orientierten sich frühe Menschen nicht an einem Plan zur Entwicklung von Werkzeug, sondern griffen auf Techniken der Einübung oder kollektiv choreografierte und verkettete Handlungsabfolgen zurück, um diese technischen Erweiterungen unserer Fähigkeiten zu erfinden. Am Beginn eines neuen Zeitalters suprahumaner Intelligenz, zu der wir keinerlei Landkarte oder nützliche Analogie haben, fragen wir uns, welche kollektiven Choreografien fortan nötig sein werden. Was wir tun, bestimmt, was wir werden.

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Sie kennen Blindenführhunde – aber wussten Sie auch, dass Assistenzhunde bei einer Vielfalt von Einschränkungen helfen können?

Die Ausstellung Leben mit Assistenzhund auf dem Zietenplatz/U-Bahn Mohrenstraße erklärt, was sie so wertvoll macht und was sie für ihre Menschen bedeuten. Die kostenfreie Veranstaltung wird von Pfotenpiloten e.V. mit Förderung der Aktion Mensch präsentiert.

Auf leuchtenden LED-Paneelen und mit interaktiven Elementen wie einer „Geschichten-Ecke“ und einem per VR-Brille erfahrbaren Film lernen Sie, was Assistenzhundteams leisten, wie ihre Ausbildung verläuft, und wie Sie Teams unterstützen können.

Sie können sich auch per Fingerabdruck- und Selfieaktion solidarisch zeigen. Die U-Bahnstation Mohrenstraße hat einen Aufzug. Weitere Assistenz kann auf www.PfotenPiloten.org koordiniert werden.

5.10.-14.10. täglich von 15-22 Uhr.

Der Spree-Bogen in Moabit verwandelt sich auch dieses Jahr wieder in eine bunt leuchtende Kulisse: Unter dem Motto „Helden ohne Degen“ werden die außergewöhnlichen Taten und die Menschen des Denkmals  „Straße der Erinnerung“  in Szene gesetzt. Mit einer Licht-Audio-Installation und kurzen Filmsequenzen wird Einblick in das Leben der Helden ohne Degen gewährt und deren Taten wieder in das kollektive Gedächtnis gerufen. Ein kleiner feiner Lichtermarkt sorgt für kulinarische Köstlichkeiten und lädt zum Verweilen ein. Angelehnt an die Historie des Areals – insbesondere der Alten Meierei und den Bolle Festsälen – versetzt ein origineller Bimmel-Bolle zusammen mit dem Gesang und der Musik eines Drehorgelspielers zurück in die Zeit des alten Berlins.

Spreebogen, Alt-Moabit,

10557 Berlin

Hier wird Musik zu Licht! Schräg gegenüber des legendären Curry 36 und Mustafas, wo Schlangestehen Kult ist, zeigt ein Kreativteam neue multimediale Wege auf. Sobald der Abend anbricht und die Laptops der hier beheimateten Agentur KOERNER Eventkommunikation zugeklappt werden, können Nachtschwärmer mit ihren Smartphones Songs auswählen, die mit der Lichtinstallation im Office interagieren. Kreiere dein eigenes Festival of Lights! Das war die Idee des Agenturteams mit Programmieren, Musikern und Lightshow-Designern, die das Office über die Straßen hinweg in den Nachthimmel öffnen. Einfach hingehen und www.C36K3.com besuchen.

Spannende Orte in neues Licht getaucht

Mit dabei sind:

ZDF

Ein besonderes Angebot erwartet die Gäste in der „Nacht des offenen Studios“. Auch in diesem Jahr beteiligt sich das ZDF-Hauptstadtstudio am Festival of Lights. Im gesamten Festival-Zeitraum ist das Atrium des Zollernhofs außergewöhnlich beleuchtet. Abwechslungsreich programmierte Lichteffekte und über 100 Fernsehscheinwerfer bringen den Zollernhof zum Strahlen und vermitteln den Besuchern im Innenhof einen Eindruck der Möglichkeiten moderner Lichttechnik.
Insbesondere in der „Nacht des offenen Studios“ am Samstag, 6. Oktober von 18.00 – 24.00 Uhr, können sich die Zuschauer die Zusammenhänge zwischen Fernsehen und Licht erklären lassen. Unter dem Motto „Eine Sendewoche im ZDF-Hauptstadtstudio“ präsentieren die Moderatoren und Redaktionsleiter die Sendungen „Berlin direkt“, „Maybrit Illner“, „aspekte“, „Literarisches Quartett“, die Tagesmagazine wie das „ZDF-Morgenmagazin“ und das „ZDF-Mittagsmagazin“ sowie „Frontal 21“.
ZDF-Moma-Wetter-Moderator Benjamin Stöwe wird beispielsweise die Besucher in der „ZDF-Morgenmagazin“-Kulisse empfangen. Im Studio 1 bringt er dem Publikum das Geschehen vor und hinter der Kamera während einer Sendung näher und beantwortet Fragen. Außerdem werden dort die „aspekte“-Moderatoren Katty Salié und Jo Schück für ganz besondere Unterhaltung sorgen. Die Zuschauer sind eingeladen, sich vor die Kamera zu stellen und unter Live-Bedingungen einen Gast anzumoderieren oder das Wetter zu präsentieren.
Für Gespräche und Autogramme stehen weitere Moderatoren und Redaktionsleiter zur Verfügung. Darüber hinaus werden Kolleginnen und Kollegen an den Kameras, der Lichttechnik sowie aus der Bild- und Tonregie dem Publikum von ihrer Arbeit erzählen und Fragen zur Produktion von Fernsehsendungen beantworten können. Für Musik sorgt die Band Ocatvo Par.
Informationen rund um das ZDF-Hauptstadtstudio wird es im Atrium geben, und natürlich stehen auch in diesem Jahr die beliebten ZDF-Mainzelmännchen für Fotos zur Verfügung.
ZDF Hauptstadtstudio
Unter den Linden 36-38
10117 Berlin

Erlebnis Europa

Die Erlebnis Europa-Ausstellung bietet eine Vielzahl an Multimedia-Stationen, an denen sich die Besucher über die Europäischen Union interaktiv informieren können. Das dort implementierte, erste 360 Grad Kino Berlins, zeigt zudem zwei thematisch passende Filme.
Unter den Linden 78
10117 Berlin

Askania

Einen Abend lang öffnet der bekannteste Berliner Uhren-Hersteller seine Türen für alle Interessenten und informiert dabei gerne über die neuesten Kollektionen.

Rosenthaler Str. 40 -41 10178 Berlin

Spreebogen

Freiberger Grundbesitzverwaltung GmbH
Alt-Moabit 98
10559 Berlin

RBB

Besucherinnen und Besucher können abgedunkelte Regieräume und beleuchtete Studios hautnah erleben und das Studio besichtigen, das sie sonst nur vom Bildschirm kennen.
Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, nimmt der rbb-Besucherservice telefonische Anmeldungen unter der Rufnummer 030 97993 12497 entgegen. (Mo bis Fr, 9.00 bis 16.00 Uhr)
Rundfunk Berlin-Brandenburg – RBB Fernsehzentrum
Fernsehstudio A.
Masurenallee 16-20
14057 Berlin

Rausch Schokoladenhaus

Wer sich spät abendlich noch in den Genuss feinster, erlesener Schokolade begeben will, ist hier genau richtig. Das Schokoladenhaus Rausch ist bekannt für seine exquisite Auswahl von Schokoladen aus aller Welt und handgemachten Pralinen. Lassen Sie sich verführen bei einem abendlichen Zwischenstopp am Gendarmenmarkt.

Schokoladenhaus Rausch

Charlottenstraße 60 10117 Berlin

Gärten der Welt

Nacht der offenen Türen in den Gärten der Welt
Am 06.10 findet in den Gärten der Welt-Marzahn ein magisches Lasershow-Event statt.
Blumberger Damm 44, 12685 Berlin
Veranstaltung kostet Eintritt!

Im Rahmen von The New Infinity. Neue Kunst für Planetarien

Eintritt frei / free admission

„Extraordinary Alien“ bezieht sich auf eine Bezeichnung in der Klassifizierung von USA-Künstlervisa: „alien with extraordinary ability“. Er spielt mit der Doppelbedeutung des Wortes „alien“ (Ausländer*in/Außerirdische*r) und der Vorstellung, dass alle Außerirdischen aus unserer unbedeutenden irdischen Perspektive schon von vornherein außergewöhnlich scheinen. Die Strategie von Science-Fiction-Filmen, den Betrachter*innen immer nur flüchtige Blicke zu erlauben, bis das außerirdische Wesen in einer großen Enthüllungsszene ganz zu sehen ist, führt oftmals zur Enttäuschung über die Gestalt des Aliens, die nur selten unseren außergewöhnlichen Erwartungen standhält. Woran liegt es, dass unsere Vorstellungskraft außerstande ist, eine fesselnde außerirdische Gestalt jenseits des dürftigen Angebots aus Hollywood zu erfinden?

In dieser Arbeit beschäftigen sich die Künstler*innen mit dem den Schub- und Sogwirkungen von Spannung, Wiederholung und Erwartung – was wird uns enthüllt? Aus verschiedenen einfachen Materialien werden unterschiedliche Strukturen hergestellt, die Planetenoberflächen, Galaxien und Alien-Haut darstellen. Diese Materialien werden gezielt eingesetzt, um die Sci-Fi-Eigenschaften irdischer Gegenstände zu unterstreichen. Der Soundtrack basiert auf einer einzigen Phrase, die mit unterschiedlichen Klängen als Motiv für das außerirdische Wesen und sein Umfeld dient, welche zwar angekündigt, aber nie vollständig enthüllt werden.

In Kooperation mit dem Planetarium Hamburg.

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Herzlich willkommen zu Jazz in den Ministergärten 2018!

Ein außergewöhnliches Festival, bei dem der traditionelle, in den Südstaaten der USA entstandene Jazz, mit anderen Musikrichtungen und Genres verschmilzt und so von Pop bis Folk alles geboten wird.

Darüber hinaus präsentieren sich sieben verschiedene Bundesländer, um den Gästen und Zuhörern einen unvergesslichen Abend zu ermöglichen. Die Landesvertretungen Brandenburg, Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Schleswig-Holstein haben abwechslungsreiche Jazz-Ensembles aus ihrer Region nach Berlin geholt und bieten an diesem Abend feinste Kulinarik und hochklassige Weine.

15 verschiedene Acts von Solisten über Trios bis hin zu Bigbands sorgen am 12. Oktober 2018 ab 19:00 Uhr für mitreißende Unterhaltungsmusik und lassen Jazzklänge durch die Ministergärten ertönen.

Lassen Sie sich mit in den Bann der Künstler ziehen, die den Jazz spürbar und erlebbar machen.

Lichtkonzept

„Sieben Länder – ein Festival“, ist das Motto des Festivals „Jazz in den Ministergärten“, das am 12. Oktober 2018 in der Straße „In den Ministergärten“ stattfindet. Um die Landesvertretungen von Niedersachen, Schleswig-Holstein, Rheinland-Pfalz, Saarland, Mecklenburg-Vorpommern, Brandenburg und Hessen auch optisch zu verbinden, werden alle Gebäude illuminiert. Zusätzlich wird in diesem Jahr als verbindendes Element die ganze Straße farbig beleuchtet. Die Straßenbäume werden so als Lichtsignale zu einer Verbindung der Länder und der Musik.

Hier kann man Tickets kaufen:

www.jazzindenministergaerten.de

The New Infinity. Neue Kunst für Planetarien
Abschlusskonzert / closing night concert

William Basinski / Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand
10000 Peacock Feathers in Foaming Acid

Aufgrund der begrenzten Platzkapazität werden die Tickets verlost. /
Due to the limited capacity, the tickets will be raffled.

Teilnahme bis / participation until 7.10.2018:
newinfinity@berlinerfestspiele.de

Ein Vakuum oder Halbvakuum wird von einer schwerkraft- und temperaturempfindlichen elastischen Haut umhüllt – das Szenario eines frühen Universums, einer Seifenblase und später einer biologischen Membran. Die Erforschung von Seifenfilm führte schon seit der Renaissance zu einer großen Vielfalt an Entdeckungen in den Bereichen der Optik, Mathematik, Thermodynamik und Elektrochemie. Unter den ersten Instrumenten der analogen Berechnung war der Seifenfilm-Rechner des 19. Jahrhunderts, der sich mit geometrischen Fragen geringer Oberflächenbereiche befasste. Derzeit werden Seifenfilm-Softdrives zur Modellierung von Schwarzen Löchern und Superstring verwendet.

In „10000 Peacock Feathers in Foaming Acid“ verwenden Domnitch und Gelfand mit William Basinski Laserlicht, um die Oberflächen von kernbildenden oder sich auflösenden Gruppen von Seifenblasen zu scannen. Anders als normales Licht vermag es der konzentrierte Strahl des Lasers, durch die Mikro- und Nanostrukturen in der Haut der Seifenblasen hindurchzukriechen. In ganz bestimmte Winkel gerichtet generiert dieses durchdringende Licht eine großflächige Projektion molekularer Interaktionen sowie verblüffende Phänomene nicht-linearer Optik. Aus derart unmittelbarer Nähe betrachtet, erinnert das Verhalten der Blasen an die Dynamik lebender Zellen, deren Lipidmembrane direkte chemische Nachfahren von Seifenfilm sind.

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