Traditionell lobt das Festival of Lights einen Wettbewerb aus, in dem die besten Videokünstler*innen prämiert werden. 2023 präsentierten wir mit großer Freude den „Colours of Life“ Award.

„Colours of Life“ Award 2023 – in 3D und aus einer 360° Perspektive

Die Video-Poetry BAUM DES LEBENS (spanisch: Árbol de la Vida) des Künstlers Gabriel Vallecillo Márquez zeigte ein wichtiges Element der mexikanischen Folklore und Kosmologie. Er symbolisiert die Verbindung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt und stellt die zyklische Natur von Leben, Tod und Wiedergeburt dar. Die emotionale und aufwändige Arbeit ENGER TUNNEL von Vamos Animation handelt vom Prozess und den Anstrengungen, die nötig sind, damit Vielfalt entsteht. Das Symbol des Tunnels repräsentierte beeindruckend den Prozess der Einwanderung in Deutschland und legte Fokus auf verschiedene Weisen, diesen Weg (zusammen) zu gehen. Die bewegenden Filmsequenzen wurden eigens für dieses Kunstwerk gedreht. DIVERCOLOUR von Momap aus Spanien zeigte den Fernsehturm voller Poesie: Blumen, Frühlingsfarben, Vögel, Hände – die ineinandergreifen und zu tanzen scheinen. Die Gesten der Hände implizieren Vielfalt. Jede Kultur hat ihre eigenen Gesten, die unterschiedliche Bedeutungen haben. LEBENSREISE von Clockwork aus Polen. Der Fernsehturm wurde mit leuchtenden Linien gefüllt. Bunte Streifen pulsierten auf und ab, während leuchtende Fasern das Innere des Turms füllten. Eine Reise durch das Leben. Von der Geburt, durch das abenteuerliche Leben, bis zum Ende. Segmente des Turms drehten sich und zeigten die aufeinanderfolgenden Lebensphasen. MEMORY OF LIGHT von SKG+ aus China. Im Wald verbirgt sich geheimnisvolle Magie. Er nährt unzählige Leben und birgt grenzenlose Energie, die unzählige Wunder hervorbringen kann. Er haucht allem Leben ein: Natur, Blumen, Erde, Ozean, Zivilisation, Flammen, Fantasie und Kristallen. THE COLOURS OF LOVE von MP-STUDIO aus Bulgarien. Ein fröhliches Mapping, in dem die Liebe mit Humor genommen wird und uns lustige Figuren zuzwinkern.

Der Berliner Dom ist eines der größten Wahrzeichen unserer Stadt und genau er durfte im Rahmen des Festivals eine besondere Botschaft tragen: Vielfalt ist Inklusion. Gezeigt wurde Kunst von Künstler*innen mit und ohne Behinderung. Alle Kunstwerke des Doms waren geprägt von starkem individuellem künstlerischem Ausdruck. Das Relief des Doms ist Einladung und Herausforderung zugleich. Jedes Werk wird zu einem gekonnten Spiel aus Farben, Formen und Dimensionen. Zu sehen waren MP-STUDIO (BGR), Gita Kurdpoor (D/IRN), Otto Schade (CHL/UK), Ross Ashton (UK), Daniel Margraf (DEU) und Modulux (AT). Jedes Werk, das im Lustgarten gezeigt wurde, kommuniziert in besonders intensiver Weise mit den Betrachter*innen. Alle Lichtkunstwerke des Doms durchdrangen ohne Gleichen den Schleier der Nacht und erhellten das Dunkel.

Als höchsttalentierte Mundmaler*innen präsentierten wir ganz stolz Louisa Band (DEU), Lars Höllerer (DEU) und Thomas Kahlau (DEU):

Eines der Werke trägt den Titel: WINGS FOR INCLUSION. Gestaltet von Louisa Band. Es zeigte eine Frau im Rollstuhl, der große, bunte Flügel gewachsen sind, die sie auf eine inklusive und bunte Welt von morgen tragen. Mehrere Seile und Hände strecken sich auf die steinige Welt hinab, um die verbleibenden Menschen auf die bunte Weltkugel zu ziehen, die über ihr leuchtet. Die beiden anderen Bilder zeigten eine Mohnblumenwiese von Thomas Kahlau und das fröhliche Farbmotiv FÜR DICH. EIN BLUMENSTRAUSS VOLL VON GLAUBELIEBE-HOFFNUNG von Lars Höllerer.

Die Münchner Künstlerin Betty Mü präsentierte uns einen einzigartigen Garten der Diversität. Leuchtende Blumen und Blüten, organische Farben und Formen, die sich multiplizieren, reflektieren und harmonisch mit der Fassade des „Hotel de Rome“ vermischten. Naturelemente, die sich in abstrakte Farbspektren zerlegten, Blütenpower, die zu surrealen Maelstroms zusammenfließt. Im Zusammenspiel zwischen handgefilmten Aufnahmen, abstrakten Animationen und dem sensiblen Einsatz von Künstlicher Intelligenz ergab sich eine Installation, die den Zauber der Natur und den Gedanken der Diversität mitten in das Herz Berlins zu tragen versteht. Die Soundcollage erstellte Gab Oswin. Alles ist durch denselben grünen Faden miteinander verbunden. Der gleiche Faden, der den Planeten formt, zeichnet auch die Silhouette des Menschen und gibt ihm seine Form. Im Grunde hängen wir also alle an demselben Faden, der uns und die Welt zusammenhält. Die bildliche Metapher des immer kleiner werdenden Wollknäuels zeigte die Endlichkeit unserer natürlichen Ressourcen. Mit ihrem mehrfach preisgekrönten Animationsfilm „The Green Thread“ schaffte Vanessa Cardui mit Leichtigkeit Bewusstsein für unser Handeln und den Klimaschutz.
Erneut dabei war die Polin Pani Pawlowsky, die in ihrer Show Vielfalt als grundlegenden Aspekt der menschlichen Erfahrung darstellt. In ihrer surrealen Projektion kamen verschiedene Farben und Formen zusammen, um eine einzigartige Geschichte zu erzählen. Sie stehen für die vielen Kulturen, Identitäten und Erfahrungen, die unsere Welt so interessant machen. Dieses visuelle Erlebnis erinnert uns daran, dass Vielfalt wie ein wunderschönes Mosaik ist, bei dem jedes Teil zum Gesamtbild beiträgt.

MP-STUDIO aus Bulgarien präsentierte GATE TO THE FUTURE: „Das Brandenburger Tor nimmt uns mit auf eine spannende Reise durch Zeit und Raum, von der Wiege der Menschheit bis in unsere strahlende Zukunft. Eine leichte Reise durch die Dimensionen von Kultur und Architektur bis zur Schwelle des Wissens. Und darüber hinaus… wo die ewige Wahrheit zeitlos leuchtet. Tauchen Sie ein in die Farben des Lebens, um festzustellen, dass wir alle eins sind!“ Typru ist eine Künstlerin, die aus Frankreich stammt und in Portugal lebt. Ihr Werk COLOURS OF LIFE wurde inspiriert durch die Farben der Natur, die sie unmittelbar umgeben. Ihre Werke, die spielerisch Formen und Räumen aufgreifen, erzählen von Träumen des täglichen Lebens. „Zwischen Meer, Erde, Licht und Himmel nehmen uns die vier Naturmütter mit auf eine Reise durch die Farben des Lebens. In Typrus Werk stellen sich Wasser, Erde, Feuer und Luft als vier verschiedene Wesenheiten dar, die nebeneinander existieren und eine unendliche Vielfalt von Universen repräsentieren, die ein Ganzes bilden, wodurch sich der Kreislauf des Lebens schließt.“ Sunnana Inc. aus Japan. Es geht um die HARMONIE mit der Natur, die im Mittelpunkt der japanischen Denkweise steht, um die verschiedenen traditionellen Farben, die aus dieser Harmonie hervorgehen, und um die ursprüngliche Schönheit des Lebens. Das Kunstwerk richtet seine Wirkung an diejenigen, die inmitten der aktuellen Hektik der Welt leben. Yoshida komponierte für diese Veranstaltung ein großartiges und farbenfrohes Klangstück, bei dem er traditionelle japanische Instrumente und andere Klänge verwendet. Kurbas Production aus der Ukraine mit der Show VIVID TONES: „Die ‚Galerie‘ der Welt umfasst eine Vielzahl von ‚Leinwänden‘ des Lebens, die eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl an Farbtönen aufweisen. Die monochromen Leinwände in der Galerie der Welt sind nicht weniger schön, bis sie zu überwältigend werden und die bunten Paletten des Lebens anderer Menschen stören. So lernen wir, nach harmonischen Kombinationen zu suchen und eine symphonische Polyphonie zu erreichen, in der jeder Teil zu hören ist, in der jede Stimme den allgemeinen Gleichklang unterstützt. Wir hören nie auf, unsere eigene ukrainische Kultur zu erforschen und uns von ihr inspirieren zu lassen. Deshalb verwenden wir in unseren Arbeiten die Farben, Texturen und Muster des alten ukrainischen Kunsthandwerks und der Traditionen des Grafikdesigns. Wir feiern die Schönheit der gesellschaftlichen Vielfalt, die in Koexistenz eine neue Welt bildet, können aber gleichzeitig die Dinge nicht ignorieren, die diese Bildung verhindern.“

Auf der Schlossfassade zelebrierte das 3D-Mapping PERPLEXITY von RE:SORB (Deutschland) das poetische Zusammentreffen von Mensch, Natur und dem rätselhaften Reich der künstlichen Intelligenz. Durch suggestive Projektionskunst reisten wir in das Herz unserer uralten Verbindung mit der Natur – ein Band aus Licht, Luft und Grün. Diesem natürlichen Tanz wird die Künstliche Intelligenz gegenübergestellt, ein Wesen, das von diesen elementaren Bedürfnissen losgelöst ist. Dieses leuchtende Tableau regt zum Nachdenken an: Wenn sich die Grenzen zwischen dem Organischen und dem Synthetischen auflösen, wo finden wir dann unseren Platz im Kosmos? RAINBOW REVERIE von Segal Media (Iran) war eine fesselnde Show, die Licht und Farbe zu einem hypnotisierenden Meisterwerk verschmilzt. Das dynamische Zusammenspiel von Farben und der strategische Einsatz von Lichtelementen wirkten harmonisch und entführen das Publikum in eine lebendige Welt voller Glanz und Lebendigkeit.