Festival of Lights Award 2024

Festival of Lights Award:
Die besten Videomapping Künstler*innen inszenieren ihre Botschaften in spektakulären Shows

 

Traditionell lobt das Festival of Lights einen Wettbewerb aus, in dem die besten Videokünstler*innen prämiert werden. Wir präsentieren mit großer Freude den Festival of Lights Award 2024.

Berliner Fernsehturm

Unter dem Motto „Share your Light – Express yourself“ wird der Fernsehturm zur Bühne für avantgardistische Kunstwerke, die das Gebäude in eine dynamische Lichtskulptur verwandeln.

Captain Energy präsentiert THE MERMAID: Der Fernsehturm beginnt als kaltes, metallisches Monument – ein Symbol für die starren Grenzen menschlicher Ordnung und Kontrolle. Doch Stück für Stück bröckelt die metallene Fassade unter dem Einfluss der Fantasie. Aus den Rissen im Stahl sprudelt eine neue Welt hervor – eine tiefe, schimmernde Unterwasserlandschaft voller lebendigem Meeresleben. Inmitten dieser geheimnisvollen Verwandlung erscheint eine Meerjungfrau mit einem strahlenden Licht, das den Turm in einen Leuchtturm der Freiheit verwandelt. Ihr Licht enthüllt die Schönheit und Freiheit, die in jedem von uns schlummert und nur darauf wartet, entfesselt zu werden.

Jérémy Oury, ein Künstler aus Frankreich und Mexiko, präsentiert sein Werk POV, das den Betrachter in die einzigartige Perspektive eines Künstlers versetzt. In diesem Mapping wird die Architektur selbst zur Leinwand, auf der der Cursor durch faszinierende 3D-Effekte über das Gebäude gleitet. Mit jedem Klick, jeder Bewegung zeigt sich eine neue Dimension, als wäre das Gebäude die Schnittstelle zwischen Künstler und Publikum. Das Werk lädt den Zuschauer ein, nicht nur die äußere Form des Bauwerks zu betrachten, sondern auch den kreativen Prozess dahinter zu erleben – eine besondere Sichtweise, die das Gebäude in einem völlig neuen Licht erscheinen lässt.

Kurbas Production Team aus der Ukraine erzählen die Geschichte mit ihrem Werk INVICTUS: „Das Videomapping reflektiert über das Konzept der Freiheit und vermittelt seine Geschichte durch visuelle Elemente. Jeder Pixel vibriert mit einem ethnischen Code, ein Zeugnis für das Streben nach Individualität. Dieses digitale Ornament pulsiert mit dem Geist derer, die vor uns kamen. Eine neue Generation blüht auf und erhebt sich aus der Asche der Invictus-Vorfahren, die im Angesicht der Dunkelheit standhaft blieben. Große gemeinsame Freiheit gedeiht auf dem Fundament der persönlichen, innewohnenden Freiheit, die in jedem von uns lebt.“

Das spanische Studio Momap kreiert mit THE FREEDOM OF LIFE eine eindrucksvolle Symbiose aus Kunst, Technik und Natur. Schlangen in leuchtenden Farben schlängeln sich über den Fernsehturm und zeigen, wie alles im Leben miteinander verbunden ist. Naturbilder wie fliegende Vögel, Baumwurzeln und Stürme symbolisieren die enge Verbindung zwischen Freiheit und den Kräften der Natur.

REBELBERLIN von Pani Pawlosky fängt den rebellischen Geist Berlins ein. Es ist eine visuelle und musikalische Reise, die die Freiheit und den kreativen Ausdruck der Stadt feiert. Die Projektion nutzt surrealistische Elemente und lebendige Farben, um die Energie Berlins durch Techno, Bewegung und Abstraktion zu verkörpern. Die ständige Transformation und das Spiel mit Formen und Musik spiegeln die Dynamik und Unkonventionalität wider, die Berlin so einzigartig macht. Es ist eine Hommage an die Stadt, die Freiheit, Kunst und Rebellion als Grundpfeiler ihrer Identität vereint.

studio eigengrau aus Berlin präsentiert mit MORE FREEDOM eine eindringliche visuelle Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Freiheit. Dieses Werk ist mehr als nur eine Projektion – es ist ein leuchtendes Mahnmal, das uns daran erinnert, dass Freiheit niemals selbstverständlich sein darf. Oft übersehen oder vergessen, wird sie in dieser Kunstinstallation neu belebt, als stille, aber kraftvolle Botschaft an all jene, die ihren Wert aus den Augen verloren haben. MORE FREEDOM fordert uns auf, innezuhalten, uns zu erinnern und die kostbare Essenz der Freiheit wieder bewusst wahrzunehmen – ein visuelles Gedicht, das uns leise und doch unüberhörbar anspricht.

Hotel de Rome

Herausragende Künstler*innen bringen unter dem Motto „Freedom of Thoughts“ ihre eindrucksvollen Visionen von Freiheit auf die Fassaden des Hotel de Rome und schaffen so einen inspirierenden Raum im Herzen Berlins, der die Freiheit des Denkens und kreative Ideen zelebriert.

Ari Dykier feiert mit seiner Lichtshow DER HIMMEL auf eindrucksvolle Weise die Freiheit und die Möglichkeiten, die sie eröffnet. Menschen, die in einer Welt leben, in der sie gemeinsam mit ihren androiden Gefährten ihre Stimmen erheben und ihre Träume verwirklichen – die vom Fliegen und der Liebe. Im nostalgischen Vintage-Stil wird eine zeitlose Geschichte erzählt, die durch surreale Elemente eine Balance zwischen Realität und Traum schafft. Inspiriert von Wim Wenders’ „Der Himmel über Berlin“ erzählt Dykier von der Freiheit, die uns beflügelt und uns die Möglichkeit gibt, den Himmel zu erreichen.

LUMINOUS MINDSCAPES ist eine hypnotisierende Video-Mapping-Show des erfolgreichen visuellen Künstlers Hermes Mangialardo, dessen Ziel es ist, die weitläufigen und komplexen Landschaften des menschlichen Geistes zu zeigen und zu erforschen. Die Betrachter*innen werden auf eine Reise durch abstrakte Darstellungen von Gedanken, Emotionen und unterbewussten Bildern mitgenommen. Hermes Mangialardo verwischt die Grenzen zwischen Realität und Fantasie und lädt das Publikum ein, die Fluidität und Weite des Geistes auf diese leuchtende Art und Weise zu erfahren.

Das indonesische Multimedia-Künstlerteam The Fox, The Folks bereichert das Festival of Lights mit der Show RADIANT, die an ein berauschendes Computerspiel erinnert. Zu Beginn erscheint alles düster, mit grauen Wolken und leblosem Wasser. Doch plötzlich durchbricht der Klang einer Befreiungsglocke die Dunkelheit. Ein gleißendes Licht verändert die Szenerie, die gegensätzlicher nicht sein könnte: Hypnotisch wirbelnde Tunnel teleportieren die Betrachter*innen in quietschbunte Welten mit üppigen Blumenwiesen. Eine höchst vergnügliche Reise, die man gerne noch einmal antreten möchte.

Brandenburger Tor

Für den Festival of Lights Award unter dem Motto „United We Shine“ verwandeln die Künstler*innen das Brandenburger Tor in eine eindrucksvolle Hommage an die Freiheit. Ob durch leuchtende Farbspiele, die den Geist der Unabhängigkeit feiern, oder durch kraftvolle Geschichten, die die Freiheit der Selbstausdrucks thematisieren – jede Projektion erzählt eine einzigartige Vision.

SKG+ interpretiert das Motto durch den CIRCLE als Symbol für Harmonie und Einheit. Bunte Kreise, die sich überlappen und durch ihre Kombination neue Farben und Formen entstehen lassen – ein Sinnbild einer vielfältigen Gesellschaft, die trotz ihrer Verschiedenheit eine Einheit bildet. Inspiriert von der chinesischen Kultur, in der Kreise für Familie und Glück stehen, findet sich die Bedeutung des Circle of Life nicht nur in den Projektionen, sondern auch im Privatleben der Künstlerin wieder. Im November erwartet sie ihr Baby, und wer genau hinsieht, erkennt die Symbolik des sich formenden Lebens.

Vanessa Cardui verwandelt das Brandenburger Tor in ihrem Stop-Motion-Werk BUILDING INSECTS in eine Bühne für riesige Insekten. Aus Papier geformte Käfer und Raupen krabbeln über die Fassade, während eine 20m große Spinne ihre Beine über das Wahrzeichen spannt. Die Videoprojektion macht auf den Rückgang der Insektenpopulation und räumt ihnen einen wichtigen Platz mitten in der Stadt Berlin ein. Die Berliner Videokünstlerin ist international bekannt für ihre fantasievollen Papierwelten. Ihre Arbeiten thematisieren Umwelt, Nachhaltigkeit und hinterfragen das Mensch- und Frausein in Zeiten des Wandels.

Magic Innovations präsentiert eine im wahrsten Sinne des Wortes magische, überwältigende Show. Kleine Welten verschwimmen wie Regentropfen und offenbaren bei genauerem Hinsehen ein ganzes Universum. Sonnenblumenfelder und goldene Bäume wachsen an den Säulen des Brandenburger Tors empor und tragen leuchtende Früchte. Die Botschaft ist eindeutig: Gemeinsam erreichen wir eine Energie, die so grenzenlos und unendlich ist wie das Universum selbst.

VAMOS Animation feiert die Freiheit und das Leben. THE NATURAL ORDER basiert auf dem Zitat von Samuel Beckett: „Dance first. Think later. It’s the natural order.“ Dieses Werk feiert den Tanz als spontanen und befreienden Ausdruck, der persönliche und kulturelle Identität widerspiegelt. Farbenfrohe, tanzende Menschen zeigen, wie Bewegung Menschen verbindet, soziale Bindungen stärkt und universelle Geschichten von Freude, Trauer und Hoffnung erzählt. Nicht umsonst wird bei wichtigen Festen und feierlichen Anlässen getanzt!

MP-STUDIO aus Bulgarien präsentiert beim diesjährigen Festival of Lights eine außergewöhnliche Show im Rahmen des Awards. Das renommierte Künstler-Team lässt die größten Highlights aus 20 Jahren Festival-Geschichte wieder aufleben. Zahlreiche Motive haben in der Vergangenheit die Welt bereist und fanden ihren Platz als ikonische Projektionen auf Berlins berühmtesten Wahrzeichen. Jetzt ist es an der Zeit, diese Meisterwerke erneut ins Rampenlicht zu rücken und in neuem Glanz erstrahlen zu lassen.

Schloss Charlottenburg

Unter dem Motto „Dreams of Tomorrow“ entfalten die Künstlerteams ihre Visionen und lassen die Lichter der Zukunft auf dem Schloss Charlottenburg erstrahlen. Sie entführen uns in eine grenzenlose Welt, in der unsere kühnsten Träume Realität werden und das Licht keine Grenzen kennt.

Illuminos präsentiert mit WITHOUT A CAGE eine dramatische und fesselnde Lichtperformance. Mystisch anmutende Vogelgestalten bewegen sich in dynamischen Wellen aus Blau und Violett, steigen auf und streben goldenen Funken entgegen. Wer wird den Kampf ums Licht gewinnen?

Segal AV präsentiert „Waves of Freedom“ und nimmt das Publikum mit auf eine transformative Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Projektion beginnt mit monochromen Bildern, die die historischen Grundlagen und Herausforderungen symbolisieren. Im Laufe der Szene bricht Licht durch, das für den Wandel und die Hoffnung steht. Der Moment, in dem der Schmetterling seine Flügel entfaltet, markiert die Ankunft der Freiheit. Lebendige Farben und afrikanische Masken stehen für kulturelle Vielfalt und Einheit. Die Wellen der Freiheit fließen über die Leinwand und ebnen den Weg für Wachstum, dargestellt durch erblühende Blumen. Das Stück endet mit einem Aufstieg ins Universum, wo Träume und Hoffnungen zwischen Sternen und Pusteblumen schweben, und den Beginn einer neuen Ära voller Licht und Möglichkeiten einläuten.

Die Show von RE:SORB lässt das Schloss Charlottenburg majestätisch leuchten. In opulentem Gold verschmelzen historische Architektur und moderne Lichtkunst zu einem kunstvollen Palast, der das Gebäude in einen futuristischen Glanz taucht und die Grenzen zwischen Realität und Fantasie aufzulösen scheint.